韓国の南北縦断！獅子舞をめぐる旅。ソウル 城南 河回 5日間

獅子頭職人インタビュー

まずは、獅子頭職人ウムデジン（음대진）さんへのインタビューである。ソウルの南の城南市にて、獅子舞や人形劇の制作や演舞をされている。知人を介して、れんさんという方が通訳についていただいたことで、今回オフィスで2時間ものロングインタビューが実現した。このオフィスは獅子頭作りの工房であり、また獅子舞の練習場でもある。学生に獅子頭作りを教えることもあるという。つまり舞うことと作ることの練習の場でもあるのだ。

練習所には4頭の獅子舞が置かれていた。北青獅子舞の系統だという。もともと北青獅子舞といえば、5色の胴幕の毛を持つが、ここでは5色の獅子舞を作っているというのだ。

創作獅子舞について

ーーこれらの獅子舞にはどのような意味がありますか？
動物としては基本的にはライオンを模しています。3年前に5色の獅子舞を作ることを決め、黄、黒、青、赤、白のうち黄色と黒色の2頭ができました。これらは5月から11月までの間、主要なお祭りで使うもので、伝統的な作り方です。冬の時期は比較的日程に余裕があるので、獅子頭制作の時間にあてます。残りの3頭も冬の時期に制作を計画しています。

胴体はトラックの網を胴体の基盤として、そこに毛を装着する形です。昔は魚網を使っていたようですが、漁村の文化という説もあるようです。現在は丈夫なトラックの荷台にかける網を使います。ミシンで布を縫い付けることもあります。長さはおおよそ2m60〜80と決められています。尻尾もついています。

ーー創作の獅子舞は、どのような場で演じられますか？
2頭はイベントで使います。現代的に作られた公演のための獅子舞です。また、その他に人形劇に登場する猪の獅子舞も作りました（奥の倉庫から何やら猪の獅子頭が登場！）。再利用の資源を使って紙でつくっています。大公演所で披露するもので、本来的には木を使うところを、プラスチックで補っている部分もあります。

公演のシナリオでは、お調子者で山の中で舞うという話で、その話の中で出てくるのが猪だったので猪を作りました。うさぎを食べる物語が北青獅子舞ではありますが、それを元にしたものではなく、全く新しい作り方です。北青獅子は人を食べていたこともあるけれど、それが教育に良くないから、人の人形に変わって、そこから、うさぎに変わりました。いろんな動物はうさぎを食べるイメージがあるので、そこから来ている話かもしれません。

赤い人形がおしっこする話も作りました。これも教育に良くないということで、（突起部をとり）穴から水だけ出る人形にしました。とった先っぽはどこかにいってしまいました。話の流れとしては蛇がたくさんの人を食べていくのですが、村で一番強いものが来て、おしっこをかけてその蛇を倒します。猪も蛇の話も人形劇の話ですね。

ーー獅子舞のやりがいはどんな時に感じますか？
獅子舞を作るのは大変ですが、作った獅子舞で公演をした時に、お客さんの反応がわーっと返ってくる時にやりがいを感じます。日本の獅子舞のように頭を噛むということはしません。やろうと思えばやることもできますが、口が大きく開くわけではないし、日本のように頭を噛むことで幸せを招くような意味は特にないです。（ユーモアの一種で）韓国では突然、お客さんの荷物をつかんで、持っていくような仕草をすることもあります。

ーー近年、獅子舞に興味を持つ人はどのような理由ですか？
獅子舞をやりたい人はたまにいて、伝統的な民俗芸能の活動をしている人の息子や娘を専門学校に通わせるということが多いですね。ただ、パンソリなどの芸能の例が多く、獅子の専門学校というのはそれでも少ないです。獅子舞の演者や制作者として、それだけで仕事を経済的に成り立たせることは難しいからです。昔、私が高校生の時はそういう人もいましたが、今はほぼいないのが現状です。

ーー獅子舞に向いている人はどんな人ですか？
リズム感があり、動ける体力がある人ですね。

ーー韓国の獅子舞は昔、地域の村ごとにあることも多かったようですが、なぜ専門の団体による舞台公演へと変化したのですか？
経済的な問題があり、存続してそれを仕事として食べていくために、国際的な交流も含め、団体として公演することが増えました。村の中だけでやる場合、食べていくことを疎かにしてしまうこともあります。

実際に実演で獅子舞を少し見せていただいた。頭を振ると立髪がなびき、非常に生き生きとしたライオンを思わせた。

獅子頭作りについて

ーーいつ頃から獅子頭制作をしていますか？
20年くらい前から作っていますが、この時は販売用の獅子頭を作っていました。10年前からはチームを結成して、そのチームの獅子頭も作るようになり、また獅子舞の舞い手もしています。

ーー獅子頭を作り始めたきっかけは？
きっかけは獅子舞を舞える人がいる一方で、作れる人が少ないという意識があったからです。

ーー獅子頭制作はどのくらいの時間がかかりますか？
1頭作るのに1ヶ月くらいです。

ーー売る用の獅子頭を購入するのは、どのような方ですか？
獅子舞の伝統的な団体が舞う用に購入する場合や、芸術系の大学で教える用に先生が購入する場合などがあります。

ーー獅子頭の作り方の流れはどのようですか。
獅子頭の作り方は2パターンあります。木で作る、あるいは紙やスポンジで作るパターンがあり、木で作るパターンの方が難しいです。木で作る人はほとんどおらず、大体は紙やスポンジで作ります。

紙の方は型を作り、そこに和紙を重ね合わせて、水に溶かしたボンドや小麦粉を塗りながらも、それを15回くらい交互に繰り返します。穀物の粉であれば小麦粉じゃなくても大丈夫で、とうもろこしの粉を使っても良いです。麺を茹でるのと同じように、筆をあったかいぬるま湯につけて、それを塗りながらも紙同士をくっつけます。その後に木を彫って下顎を作ります。スポンジを使う部分もあります。上顎と下顎の材質は違いますが、歯打ちをしてもどちらかが壊れることはありません。それから、アクリル絵の具を使って、金の粉（金箔ではない）で表面を塗ります。コリドルという薬品を混ぜて塗ります。漆をつけて塗ることは昔はしていましたが、今は早く作ろうとすることが要因で、漆を用いることはほとんどないです。

ーー獅子頭は年間いくつ作りますか？
年間、3つくらいです。ちょうど3日前に注文が入ったところです。以前は年間、5〜6個作ることもありました。お客さんと単価のイメージが合わなかったら作らないこともありまして。そのほかに、教え子たちが作って売っていることもあります。

ーー獅子頭と胴体の値段はいくらほどですか？
獅子頭と胴体込みで、木のカゴのタイプが350万〜400万ウォン（35〜40万円）、紙のタイプが600万ウォン（60万円）ほどです。頭だけの注文もありますが、その場合は団体の経済力がない場合もあるので、その場合はこの工房に来て学んで作ることをおすすめすることもあります。1週間に1回、小学生が学びに来ています。また、夏と冬に成人以上の方に向けても教室を実施しています。

ーーウムデジンさんが制作する獅子頭の特徴はありますか？
獅子頭の鼻と口を他の人とは違うスタイルで作っています。注文しているお客さんが逆にこういうデザインで作ってくださいという場合も稀にありますが、そういうことはほぼありません。

ーー近年、獅子頭を作る人の増減はどうでしょうか？
減っています。その理由は、教育の場が少なくなっていることが挙げられ、伝統文化に触れようとする子ども、そして演者が少なくなっています。私が学校に通っていた時に演劇科が初めてできましたが、公演の団体を作る時に獅子舞がないチームも多く、獅子舞の道具を揃えるには単価が高く量が多いので、それらを揃えられるところも限られてきます。ただプロでなくても、一般の団体の人がみようみまねで作ることもあります。そのような中で、獅子舞を作ったり舞ったりする活動をしているのです。

ーー本日は長い時間、貴重なお話をありがとうございました。

＊

インタビューは2時間以上に及んだ。ウムデジンさんの獅子頭づくりへの熱量は素晴らしく、弟子の方々へもスキルを教えるなど、積極的な伝承活動を実施されているようだ。韓国の丸型の顔の獅子頭は、日本でも佐賀県で同じような作り方があり、竹籠を使うパターンがある。韓国でも竹籠で作るタイプがあり、それはボンサンタルチュムなどにみられるとのことだった。日本と韓国のつながりも思わせるような非常に貴重なインタビューとなった。

また工房から次の取材場所まで車で送っていただいた。ソジュというお酒があることを教わり、またサムギョプサルもご馳走になり、非常に素晴らしい滞在となった。本当に感謝である。「30分無料マッサージ」などの言葉は、日本と韓国で同じような発音のような話題が出てきて、非常に面白かった。韓国も日本も、漢字の読みを母語に取り入れている点では、言語的なルーツが似ているのである。あと、韓国では自分の歳を聞かれた時に西暦で答えることが多いようで、生まれた年が1歳なので世界標準と比べるとプラス1歳でカウントするらしい。これは腹の中にいる時が0歳と考えることに由来するようだ。この辺りの文化の違いに関する会話も面白かった。

北青獅子舞見学 15時〜17時

その後は、国家無形遺産伝授教育館近くの劇場で、北青獅子舞（プクチョンサジャノリ）を拝見した。人に道を尋ねながら、会場に到着した。

まずは来賓挨拶、そして、ゲストとして招かれたタルチュムの演舞の後、北青獅子舞は最後の演目で登場。間に合って本当に良かった。韓国で最も伝統的で歴史が古く、そして格式が高く有名な獅子舞のひとつであろう。韓国の獅子舞といえば、仮面劇の中の獅子舞というのが多いけれど、ここでは獅子舞が前面に出てくるのだ。

演舞は道行きから始まる。これは伎楽の行道の獅子舞に由来するのだろうから、日本の大陸から伝来した2人立ち獅子舞とルーツが同じだ。それから一旦、獅子は舞台袖に引っ込む。次々と配役の者が舞台袖から舞台へと登場するような流れで、徐々に登場する役柄が増える。みんなで楽しみましょう！という雰囲気を感じる。それから最後に登場するのが獅子舞だ。奇妙で不思議な獅子舞であり、ウサギを食べた獅子舞が腹を壊して倒れるという物語である。舞い方はライオンのような動きを模している。非常に躍動感ある舞が印象的だった。

今回、連絡をとっていたパクウォンチュルさんにお会いすることができた。今年10月には日本の鎌倉で披露が決まっているという。非常に精力的な活動をされておられる。

北青獅子とは何か

さて、北青獅子舞（プクチョンサジャノリ）とは何か。その歴史は長く1500年以上とも言われ、仏教の伝来とともに流入したと考えられる。獅子舞についての最古の文献としての記録は、新羅時代の文人・崔致遠（858〜）が著した漢詩『郷楽雑詠五首（향악잡영오수）』であり、五首のうち第五首「狻猊」は獅子舞を描写したものと考えられているようだ。「遠く流沙を渉り万里を来たる」という描写から、白居易の漢詩「西涼伎」に影響され、また西域から来た芸能であることを彷彿とさせる。ただしこの獅子舞は当然ながら、現在の北青獅子舞の遠い祖系の話である。

北青獅子舞は地理的にいえば、元々は朝鮮半島東北部、厳境道北青郡内の三邑十一面（邑や面は行政区画）で演じられてきた民俗芸能である。北青邑だけでも、竹坪里獅子、東門外獅子、フピョン獅子、北里獅子、棠浦獅子など非常に多彩である。最も有名だったのは竹坪里の獅子だったとする話もある。それぞれ両班と下男のコクセー、医員、居士、コップチュ（背が曲がった人）、僧など、さまざまな登場人物がいたりいなかったりで、それぞれ地域性があるようだ。1930年ごろからは、北清邑にある南兵營の前庭に集まって獅子舞のコンテストまで繰り広げたと言われる。この時に自分の村の獅子を見事に見せるために、獅子の眼球にガラスをはめて頭を上げたときに月光と松明の光に反射して輝くような趣向を凝らした獅子遊びもあったようである（3）。

ただ、1960年代にはすでにこれらの朝鮮半島東北部の北青獅子舞は悉く実演されていない。それは、社会主義体制化で不都合な文化に対する排除の圧力が働いたためだろう。かつて旧暦の1月14日〜16日までの期間に北青獅子舞が実施された。この獅子舞は各家々を回り、それに対する祝儀は、村の公共事業に使われて、経済的な分配の役割も担った。また獅子の毛を持ち帰ると長寿になるという言い伝えもあった。しかし、現在は家回りなどの風習は途絶えた。その他、以前は松明を持った青年が期間の初日に、松明を振り回した格闘が行われて勝った村が豊作になるという言い伝えもあったが、それも実施されていない。マダン（幕）としての上演の部分だけ残っている状況である。1967年には韓国の重要無形文化財15号に指定されている。

北青獅子の体毛の色は茶色が最も有名で伝統的な色だが、そのほかにもあり、赤・黄・緑・青・茶色の5色となっている。五色獅子は北方系の影響を受けており、陰陽五行説の影響があると言われている。この毛を保管しておくと長寿になるという。もともと1頭獅子だったのが、現在は舞台化の影響で2頭一対で舞う形が多くみられるようになった。マダンにおける登場の役柄としては、哀怨声という舞いを踊る女、両班、コクセー、コップチュ、舞童、巫女、剣士、医者、僧侶、獅子などが登場する。舞台は両班とコクセーの掛け合いから始まる。それから次々と役柄が登場して、最後に、両班がコクセーに獅子を呼ぶことを促し、そして、獅子が登場する流れである。獅子マダンの流れは以下のようである。

・獅子使いのコクセーが獅子を呼び、2頭が登場
・獅子が舞い始める。
・コクセーが一頭の獅子にぬいぐるみのウサギを渡す
・ウサギを食した獅子は倒れる
・両班とコクセーが相談して僧侶を呼ぶ
・僧は般若心経を唱えるが、獅子は生き返らない
・医者が鍼を打ち、甘露水を飲ませると獅子は元気を取り戻す
・2頭の獅子が舞い出す、立ち獅子をする
・獅子、両班、コクセーなど群衆が皆で踊り出す

なぜうさぎを食べて倒れるのか

最も特徴的なのは、いわゆる「倒れる獅子」としての特質を持つことだ。兎を食して胃もたれを起こし、倒れて、医者の治療で回復すると言う筋書きとなっている。全体を通して見ると、威厳ある獅子が倒れることが象徴的なのはもちろん、僧の力では生き返らない場面は印象的であり、なぜか医療の力で獅子が生き返る点は興味深い。祭儀（クッ）だけではなく、そこに風刺的な観点が含まれることが、この獅子舞の大きな特徴である。ここには獅子の厄を祓う威厳のある姿が変容した過程を読み取れるのだろう。

なぜこのような物語となったのか。金仁姫（2015）によれば、「権威ある存在を転倒させ、葛藤や矛盾の存在を顕在化させる。それを露骨に風刺し、笑いを誘う」として、韓国のタルチュムや獅子舞はこのような共通の主題を持つとする。そして、「胃もたれで倒れる獅子という設定を、タルチュムの他の素材同様、自然に理解することができよう。子どもに代わって兎を食べさせることになったというのも、演戯上の技術的必要もさることながら、もはや信仰の対象ではなく、笑いの対象になっている獅子に子どもの健康を祈る必要などないからではなかろうか」とする。（1）。

獅子はある意味、百獣の王から転化した霊獣であり、厄祓いをする強き存在のはずが、うさぎを食べただけで簡単に倒れてしまう。そこに韓国の獅子舞の醍醐味である、風刺やユーモアが隠されている。そのほか、獅子の転倒には演舞者の休息や、蘇生する時の喜びの倍増という説もあるようだ。僕が今回の取材の中で、獅子頭職人の方に聞いた話によると、「北青獅子は人を食べていたこともあるけれど、それが教育に良くないから、人の人形に変わって、そこから、うさぎに変わった。」という話も聞いた。徐々に儀式性のある獅子から、ユーモアあふれる演劇的な獅子への変容も感じる。

この北青獅子舞の拝観後、江陵の端午祭の夜の公演に伺おうとしたのだが、時間的にバスに間に合わなかったので、ソウルでもう一泊することにした。こういう時はチムジルバン（日本でいうところの仮眠所付き温泉センター）に宿泊させていただいた。

河回仮面劇の由来に関する物語。

上演前に次のような物語がスクリーンに流れた。英語なので、完全に訳せているか怪しいが、大まかなあらすじを書いておこう。「河回村はかつて暑すぎて乾燥した大地で、美しい村は荒廃してしまい、人々はそれを止めることができなかった。そこである男（Do-ryung Heo）は神木（サムシンダン）で山の神様（ソナン神？）に村を災害から守ってほしいと祈った。星が輝くある夜、光が彼の部屋に入ってきて、山の神様が現れた。山の神の怒りは好き勝手にする人と争う人がいて腐敗した村の現状に対する怒りだと諭して、それを悔いて12の仮面によって劇を行うことを勧めた。そうすることで村に平和が訪れるというのだ。これは夢であり、そこから覚めたその男は、次の朝、村長にその夢のことを話した。村長はそのことを村の人々に解いて回った。その男に心寄せるある女がいて、男は重要な仕事に就いたことを知った一方で、なかなか会えなくなることを心配した。男は月を眺めながら、深い思索にふけった。そして、力強くゆったりとした表情の両班など、さまざまな面を思い浮かべ、素晴らしい仮面を作ることの誓いを立てた。仮面が完成するまで誰にも姿を見られてはならないという決まりのもとで、とても忙しく仮面作りに励んだ。女はなかなか会えないことを悲しんで、病気になってしまった。そのようなことは知らず、男は仮面作りをした。女は男と幸せな日々を過ごしていたことを想い出して、山の神に新鮮な水の供給と男の仕事がまもなく終わることを祈った。男が仮面作りを始めて3ヶ月経った。新鮮な水に男の顔が映ってついに男は仮面を作り終えたと思った女は、ルールを破って彼の家に向かって塀を越えて近づいた。しかし、男は仮面作りを終えていなかった。もう少し辛抱していればよかった…男は血を吐いて即死した。そして女も悲しみのあまり自殺した。そのことを知った人々は男が作った仮面を被り、災害が起こらないように毎年踊った。12の面のうち3つはもう残っていない。9つの面は今、韓国国立博物館にある。2022年には仮面劇のひとつとして、ユネスコの無形文化遺産に登録された」。

河回仮面劇に登場するのは獅子か？

シュジは類感呪術を実施する。2頭が走り回ることによって、厄を祓い清める役割を担う。またこの2頭はオスとメスであり、格闘してメスが勝つとその年は豊作になるという。五穀豊穣であり多産祈願の性行為でもある。獅子使いのチョレンイはジュジを追い払う。

以下のような流れで実施される。
・ジュジ2頭が出てきて激しく走り回る。
・オスとメスの闘いが始まり、メスが勝つ
・メスとオスは重なり合い、性行為の動作をする
・獅子使いのチョレンイが登場してジュジ2頭を笑う
・2頭を起き上がらせて退場させる

基本構造としては前半に儀式的側面、後半に風刺やユーモアが登場する非常に変化に富む演目であると感じる。後半でチョレンイが登場してジュジ2頭を笑い、退場させる場面に、北青獅子舞と同様の権威の転倒が見られるのである。なぜ、性行為が象徴的に用いられ、それが風刺と笑いに転換される必要があったのか。それは河回のソナン神が15歳にして死んだ寡婦、もしくは処女の怨霊とされていることに関係しており、村に災いがある時、ソナン神の怒りをかったという解釈がなされる。その怒りの根源には「性的な欠乏」があったようである（2）。
これは非常に重要な観点であり、ジュジの他の演目には牛の金玉の購買競争、女の放尿に関心を持つ性癖の男の登場などの性的な描写はこのことが関係していると思われる。農村タルチュムである河回仮面劇は、両班の経済によって公演が成り立っていたこともあり、両班に対する直接的な批判ができないことも特徴だったようだ。そのような中で、ソナン神のこともあり、制欲の風刺やユーモアが採用されてきたという背景もあるとされる。

釜山の夜の街を散歩

韓国の列車は指定席があって、改札がない電車も多く、その辺りも面白かった。釜山は駅は空間設計が非常にゆったりとしており、とても素晴らしい集いの場が形成されていた。動画が流れてて駅の風景と調和しており、また広い空間に広場が配置されている。韓国を旅して感じることは都市空間の余白の作り方が、大胆でゆったりとしているという実感である。釜山駅を出るとすぐに若者の街が広がっていた。そこから夜の遊び場としてのネオンギラギラのバーが広がっていて、その一角にある、冷麺屋さんに入ったら、麺が透き通るようでさっぱりした味わいが素晴らしかった。

伝統的なチムジルバンに宿泊した。ここはソウルの東大門のチムジルバンに比べて比較的高齢の方が多く、昔からのお客さんなのではないかと思った。

6月22日（月）、次の朝の4時台には起きて、空港に向かった。釜山からのフライトの帰りの景色は非常に壮観だった。山と山の隙間に壮大なビルや住宅が幾重にも重なり、このようなダイナミックな展開のある風景は日本ではなかなか見られない。むしろ香港で見た景色にも近いような気がする。建築に思い切りがあるように思う。それは釜山に至るまでの列車の乗り継ぎで慶州についた時にも思った。それで2時間の飛行機は日本につき、日本の国土を眺めると、きめ細やかな土地利用が眺められた。ダイナミックな光景は少ないが、日本の美しさはこのようなきめ細やかな大地と人々の暮らしにあるのかもしれない。画像はソウルの大地と日本の大地。

韓国の獅子舞の歴史と現在

韓国の古い獅子に関する記述のひとつに『三国史記』第32巻「音楽論」の記述が挙げられる。512年6月に異斯夫が山国、現在の鬱陵島を征服するときに舞う形ではないが木造の獅子を作り相手を脅して降伏させたという記述があるようだ。最古の獅子舞の記録としては『삼국사기(三国史記』が挙げられる。ここでは金丸、月顚、大面、束毒、狻猊という5つの曲による獅子遊びの伝承を確認できる。この本で紹介される詩によれば、砂漠を経てきたとその由来を明らかにしている。獅子舞が西域系統であることを明示しているのだ。また日本の信西古楽図にも、新羅狛という獅子舞の一種が描かれる。これらが朝鮮半島の獅子舞の原型を形成していたのだろう。

現在の獅子舞の多くは、タルチュム(タル＝仮面、チュム＝舞）の一幕に編成されて残っているものが多く、このような傾向の始まりは朝鮮王朝後期の17世紀に至るとも言われる。そのテーマは、おおよそ破戒した仏僧や民衆を苦しめる支配階級の両班の堕落像を語らせて、共同体意識を回復させることにあり、風刺性の非常に強い芸能となった。第一幕か最終幕で獅子舞が登場することが多く、本来的には場の祓い清めの役割があると考えられる。しかし、その一方で獅子は倒されたり殺されたりと威厳が薄く、祓い清めをするような存在へのイメージがなかなか繋がらない。これはタルチュム全体が支配階級の堕落像を語るというテーマを持っているのと同じ構造で、本来の地位と役割が転倒することに、対立や和解、そして克服、歓喜といったものを招き寄せる意義を見出している。

韓国の仮面劇に登場する獅子舞は8つある。北青獅子舞、河回獅子舞、水営獅子舞、統営獅子舞、鳳山獅子舞、康翎獅子舞、殷栗獅子舞の7つ。そして、統営獅子舞に関しては2種あり、「獅子の射殺」の場面が1930年代の記録にはなかったとされるが、それ以降に付加されたと言われている。金仁姫『風刺劇 韓国獅子舞の変容』(風詠社, 2015年)によれば、「現在の獅子マダンから狩人関連の部分を除外したものを統営A獅子舞、狩人関連部分を続営B獅子舞にして、両者を分けて取り上げる」とする。また、北青、鳳山、康翎、殷栗の4つは朝鮮半島北部に伝承していたものである。それが、朝鮮戦争頃を契機として、元演技者が韓国に逃れてきた。その中で改変もありながら、現代に生き続けている。

韓国の獅子舞と東アジア

注目すべきは、朝鮮半島における、ここ100年間の動きである。村から舞台へという転換点であり、それには政治が大きく関わっている。今回、拝見した韓国の獅子舞はどれも公演という形をとり、舞台上での演舞であった。北朝鮮の芸能がどんどん南下して、韓国に定着した。村での一致団結の要因をなすものとして、獅子舞をはじめとした祭礼が政治的に追い出された形である。もともとはプクチョンサジャノリ(獅子遊び)と呼ばれていたものだが、北青の人々が南下して伝えたので、文化財名称では北青を付け加えて、「北青獅子遊び」となった。1960年代半ば以降は、北朝鮮ではこの芸能は見られなくなっている。もちろん1960年代に急に韓国に伝わったわけではなく、1930年代にはすでに北朝鮮から獅子頭を購入した記録があるなど、もっと昔からの伝授はあったようだ。この時の獅子頭は国立民俗博物館に展示されているのを拝見した。

日本の歴史を遡るに、明治以降の獅子舞の歴史は減少の一途であるという理解が概ね正しいと思う。ただ、明治、大正、昭和と、ここ100年で天皇即位と共に、お祝いムードの中で全国的に獅子舞が急増した出来事もあった。これは政治的に奨励されたということだと考えている。明治時代の廃仏毀釈を考えると、明治時代の日本は非常に厳しい宗教弾圧、殊に仏教に対して強い政策をしてきた。もちろんそこで途絶えた獅子舞もある。しかし、日本の獅子舞は平安時代以来、仏教から神道へと遷移していった。そして800年以上の時を経て、明治時代の廃仏毀釈の際に壊滅を逃れた獅子舞もあったように思う。この北朝鮮と日本の獅子舞に対する政策は、非常に対照的であり、どのような手法を使って国を統治するのかというそれぞれの手法を示しているように思う。

同様に、中国や韓国の政策も獅子舞をある程度は保護してきた部分があったように思う。中国は広過ぎるので、北朝鮮ほどの規律を持って、祭りを規制していないようにも思える。ただし、地域芸能としてというよりは、プロフェッショナルな技を持つ舞い手たちによって支えられている。古い形態の獅子舞はあまり残っておらず、新しい獅子舞が多い印象だ。大会に出れば賞金を得られるし、獅子舞によって経済を得るという考え方がある。これは韓国も似ているところがある。19日に韓国の友人とソウルでご飯を食べた時も、20日に獅子頭職人にインタビューをした時もそうだったが、よく「経済」というワードを聞いた。村祭りとしてのパフォーマンスは、舞台上にある種、その形態を国家無形文化遺産として保存することによって、継承に成功したパターンなのだろう。「伝承館」を持つことも多く、そこを拠点として活動する。一年のうちでも、祭りの日に限ることなく、そのほとんど毎月の活動を、韓国や海外を含めた舞台上での公演という形で、成り立たせていることもある。

故郷を離れても継承する意義

今回の滞在を締めくくるのに、ソウルで出会ったある研究者がおっしゃっていた言葉を紹介したい。その研究者が考える韓国の獅子舞は、どこまでもリアルを突きつけてくる。獅子舞を継承するとはどういうことなのか。

「近代化が進む中、韓国で獅子舞をすることは、ある意味「diaspora（故郷を離れた人）」の側面があると思います。実際にはどのようなものだったのかわからないけれど、おじいちゃんなどから聞いた話を元に舞っています。だから、（朝鮮半島の）南に移動してきた人の思い出で出来上がった芸能だと思って見るんです。中には作られた伝統もあると思います。だから、歴史的な根拠も確認していかねばなりません。（朝鮮半島の）北では政治的なところがあって、全く実施していないです。中国の文化大革命と同じことです。でも日本は芸能そのものですよね、地域に根付いた感じがします。韓国は全て文化財に指定されて全て舞台芸能になった。だから形式的なものは残っているけど、精神はどこまで残っているのか。疑問に思うところもありますね」

韓国の獅子舞にとってここ100年は激動の時代だったのではと感じた。そして、この100年を研究したいと感じた。厄を祓うという本義を考えたときにそれを意識して現在、実施している人はいるのか。そのような失われゆく芸能の本質的な意義を問うような素晴らしい対話だった。「保存をする」とは何をどう保存することなのか。しかし、韓国の獅子舞を拝見していると、時に観客を魅了するようなダイナミックな動きを見せ、一方で、どこか観客を巻き込むように参加を促し、観るものを楽しませていた。伝統的な故郷の獅子舞は新たなる舞台でもしっかりと輝きを見せていた。

この話を聞いた時に、僕はふと北海道の獅子舞のことを思い浮かべた。北海道では、明治時代の開拓によって本州などから移住してきた人々によって芸能が形づくられたところがある。故郷の獅子舞を継承することで、故郷を思い出すとともにそれを心の拠り所としてきた。実際はこの故郷を思い出すための心の拠り所として、故郷の獅子舞を超えるくらいにしっかりと伝承されている場合もある。しかし、その一方で、獅子舞の由来や本義が遡りにくくなってきており、世代が交代するに従って、なぜこの獅子舞を継承するのか？について知らない人も多いように思うのだ。その現象が韓国でも沸々と生じているように感じられた。しかし、依然として北海道の獅子舞は輝きを放っていることは事実で、昨年は担い手が100人を超え子ども達がたくさん参加する活気ある獅子舞もある。韓国の次の100年はどのような動きが見られるのか。それにしても、気づきの多い旅であった。

引用
（1）金仁姫『風刺劇 韓国獅子舞の変容』（2015年1月, 株式会社 風詠社）P50
（2）金仁姫『風刺劇 韓国獅子舞の変容』（2015年1月, 株式会社 風詠社）P82
（3）전경욱, 『북청사자놀음』, 2001, 화산문화P44

参考文献
金仁姫『風刺劇 韓国獅子舞の変容』（2015年1月, 株式会社 風詠社）
저자 조성현 박원철『2024년 우수 이수자 역량강화 사업　북청사자놀음 반주음악 및 사자춤 기교연구』（2024）
전경욱, 『북청사자놀음』, 2001, 화산문화